学习游戏动画怎么入门

学习游戏动画入门需要掌握一系列基本知识和技能。以下是一个详细的步骤：

1. 学习基本的绘画和艺术技能：游戏动画通常需要绘制角色、场景和背景，因此具备基本绘画和艺术技能是必要的。你可以报名参加绘画或美术课程，或者自学通过在线教程和绘画书籍。

2. 了解动画原理：学习动画原理是学习游戏动画的重要一步，这将帮助你了解动画是如何通过一系列连续的图像创造出流畅和有趣的动作效果的。你可以通过阅读相关书籍或观看在线教程来学习这些原理。

3. 学习使用动画软件：选择并学习一种适合游戏动画的软件工具。常见的游戏动画软件包括Adobe Animate、Maya和Unity等。你可以通过参加相关的课程或通过在线教程来学习软件的使用。

4. 分析和研究游戏动画：观察和分析你喜欢的游戏中的动画效果，包括角色的动作、表情和特效。深入研究游戏动画的设计和实现方式，以及游戏设计师如何将动画与游戏机制和玩家互动结合起来。

5. 创作自己的角色动画：通过练习和实践创作自己的角色动画。你可以开始从简单的动作开始，逐渐增加复杂性。尝试给你的角色添加不同的动作，如走路、跑步、跳跃和攻击等。

6. 参与游戏开发项目：参与游戏开发项目将帮助你应用你学到的知识和技能，同时也可以学习到更多关于游戏动画的实践经验。你可以加入学校或社区的游戏开发团队，或者尝试制作自己的小型游戏项目。

7. 不断学习和练习：游戏动画是一个不断发展和进步的领域，因此你需要保持学习和练习的态度。定期阅读相关的书籍、参加培训课程和参与游戏动画社区的讨论，与其他专业人士交流经验和最新的技术趋势。

学习游戏动画入门需要具备绘画和艺术技能，掌握动画原理，学习使用动画软件，并通过实践和参与项目不断提升自己的技能。

我的孙女是学动漫游戏的。她的粗浅体会梳理以下几点:

一、一副动漫作品大致有人物、服饰、场景组成，这三部分以人物为重。而人物又以人体结构为重，一定要先把人体结构学其他就相对好掌握了。人体结构是最最重要最最基础的东西。

二、下苦功夫练习人体结构。现在微博上或者花瓣网上可以搜到很多画师提供的人体速写练习方法。结构就像骨架，只有骨架扎实，后续的一切都会轻松很多。

在练习人体结构的时候，可以按照头部、上半身（肩部、胸部、腰部），下半身（胯部、腿部、脚部）这三部分分块练习，当然也可以直接练习全身人体动态。

再说头部练习，可按照三庭五眼的比例，头与脖子的连接以及五官、头发的的画法等。

结构的练习比较枯燥，但十分重要，十分必要。要学会把复杂的人体或事物体块化，对后续的学习是十分有益的。

题主可以临摹自己喜欢的画师作品与自主练习相结合，这样有利于找到绘画的感觉，也有利于发现自己的绘画问题。

三、在练习人体结构的基础上，就可以练习人体完整的绘制以及速写线条，配置整体明暗关系。

四、根据线条与明暗的绘制方法，所绘制的线稿进行上色练习，同时对背景与人物颜色大致铺色。

五、练习场景的透视关系，进而整体细化和进行特效处理。

表情（人物在不同性格或者情绪条件下，表情是最直观的体现元素，不同性格的人代表性的表情都是不一样的）

动态（不同性格或者不同身份的人物，在动态上也会有独特的特点）

衣着（不同性格或者不同身份的人物，在穿着打扮上也会不一样）

道具（道具的合理运用，可以体现人物在性格和职业上的不同特点）

细节（仔细观察，生活中还有很多细节是属于不同特点人物所特有的，学会观察生活很重要）

表情（人物在不同性格或者情绪条件下，表情是最直观的体现元素，不同性格的人代表性的表情都是不一样的） 动态（不同性格或者不同身份的人物，在动态上也会有独特的特点） 衣着（不同性格或者不同身份的人物，在穿着打扮上也会不一样） 道具（道具的合理运用，可以体现人物在性格和职业上的不同特点） 细节（仔细观察，生活中还有很多细节是属于不同特点人物所特有的，学会观察生活很重要） 我们以生活中常见的两种类型和性格的人物，来做个设定范例： A.初中生，学校里面常见的调皮捣蛋份子，不爱听话、好动、不修边幅、讲求个性、爱耍酷，这些都是他们的特点。 B.初中生，班干部，学校好学生的代表，听老师话、循规蹈矩、爱读书不爱运动、有点书呆子的感觉。 以上两种人物，相信都是大家以前在生活中绝对遇到过的，或者你就是这两种人物种的一种。 首先我们在创作一个人物形象的时候，首先要了解这个人物所具有的特点，上面所描述的就是人物特点的归纳。然后根据这些特点，结合上面我们所说的人物设定需要的几大元素，在元素中尽量去体现这些特点，就能够专业的设计出人物的形象造型，并且让广大读者一看就能明白，引起读者的共鸣。希望有帮助

首先推荐《超级漫画素描技法》，日本漫画家林晃编写的，主要是看《基础篇》《透视篇》《头身比例篇》《草图篇》，以上这基本从网上能搜到电子版的，然后再就是推荐看《新世纪卡通漫画技法》的《光影篇》，没有素描基础的建议这本一定要看！有点基础之后再看《角色篇》《构图篇》《色彩篇》《分镜头篇》，帮助很大。

以上那些书都有电子版的下载，你也可以去淘宝或者当当、卓越之类的网站上订购打折的实体书，《超级漫画素描技》法我就买了一本，其余的都有电子版的，《新世纪卡通漫画技法》虽然有电子版的，但是我还是买了全部的书，因为确实很有帮助，但是必须得有点基础的才能看明白。

你也可以下载个YY，然后加频道8629，每天都有导师讲漫画课，而且还是公益性质的，你可以去学一下。

这样可以么？

主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。

培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。

主要面向数字动画公司、游戏公司、广告公司、电视台动画制作与后期制作部门、网页制作公司、以及相关企事业单位，从事二维动画制作、三维动画制作、动画表现、环境漫游动画表现、影视后期策划、设计、制作、发布、管理等工作,就业范围广泛。

动漫产业，近些年被誉为是最具发展潜力的朝阳产业，全国各地均建立起动漫产业基地，在这样的北京下，动漫制作技术的人才也在水涨船高，目前可以说是市场上比较走俏的人才之一了。

很多人都表示动漫制作专业的就业前景非常好，一些复合型人才尤其受到市场的欢迎。和庞大的市场需求相比，目前的动漫从业人员数量明显不足，人才缺口很大。

由于网络游戏的兴起，以及国家对动漫产业的大力支持，动漫制作技术的前景可以说是非常不错的。就业方向也非常多，但动漫制作技术专业的学生一开始起点可能会很低，收入也不是很高，这都是很正常的，随着自身的实践经验增多，能力逐步提升，薪资待遇会越来越好的。

一、培养正确的学习方法

先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。

二、建立良好的整体意识

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。拓展资料：

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

1学游戏动漫要了解透视

透视是游戏动漫的最基础,透视在游戏动漫中的应用随处可见,因此学游戏动漫必须要先了解透视,了解游戏动漫中的透视应用，网上有很多绘画基础入门课程，建议大家可以去看看，非常的全面。

2学游戏动漫要懂人体

学游戏动漫必然会画人物,所以学游戏动漫要懂人体,学游戏动漫想要画好人体,可以找游戏动漫人体素材多练习,网上也有很多的游戏动漫人体学习资料和教程!游戏动漫中的人体结构、动态、比例也要同步练习!

3学游戏动漫也得学素描

很多人以为学游戏动漫不用画素描,如果你觉得学游戏动漫可以忽略素描,那你肯定学不好游戏动漫,素描是游戏动漫的地基,包括后面游戏动漫配色也需要素描的支撑。

4学游戏动漫要会配色

色彩对于游戏动漫来说非常重要,好看的游戏动漫必然配色不会输,有了前面的素描基础,游戏动漫配色能力才会更好,多看一些游戏动漫作品可以提高色感。

5学游戏动漫还要懂设计

设计是游戏动漫的创作阶段,学游戏动漫必然要会设计,游戏动漫的设计灵感来源于生活,就像很多游戏动漫中的元素日常都是可见的,所以游戏动漫设计能力的提升,除了游戏动漫绘制的功底以外,就是多看,用心看!