怎么学习制作游戏

学习制作游戏可以遵循以下步骤：

1. 建立基础知识：了解游戏开发的基础知识，包括计算机编程、图形设计和音频处理。可以通过参加相关课程或自学在线教程来学习。

2. 学习编程语言：选择一种适合游戏开发的编程语言，如C++、Java或Python，并学习其语法和基本概念。编程是制作游戏的核心技能，学习编程可以通过参加课程或使用在线资源进行。

3. 理解游戏设计原理：学习游戏设计原则和技巧，包括故事情节、关卡设计和游戏平衡。可以阅读相关书籍或参加相关课程来增加对游戏设计的理解和知识。

4. 使用游戏引擎：选择一种适合初学者的游戏引擎，如Unity或Unreal Engine，并学习如何使用该引擎创建和编辑游戏。游戏引擎提供了开发游戏所需的工具和资源，可以帮助快速搭建游戏场景和进行游戏逻辑编程。

5. 实践和练习：通过实际制作小游戏来应用所学知识，并逐渐提升技能。可以从简单的游戏开始，逐渐挑战更复杂的项目，以便在实践中掌握更多的技巧和经验。

6. 参与游戏开发社区：加入游戏开发者社区，与其他游戏开发者交流经验和学习资源。可以参加线下或线上的讨论会、论坛或社交媒体群组，与其他游戏开发者分享并互相学习。

7. 持续学习和改进：游戏开发是一项不断进步和不断学习的领域。保持对新技术和趋势的关注，不断学习和更新自己的知识，以适应不断变化的游戏行业。

学习制作游戏需要建立基础知识、学习编程语言、理解游戏设计原理、使用游戏引擎、实践和练习，并与游戏开发社区保持联系。通过不断学习和实践，可以逐渐提升游戏制作的技能和水平。

谢邀

大家好我是纪小绪目前处于认证期，请大家多多支持！

首先要建模，所谓建模就是大家经常在游戏中看到的人物模型，房子之类的。然后就是配音，配音我就不多说了，游戏都有音效的嘛。后来就是编程了，就是有一中的房子人物，零件物品什么的其实都还需要代码来呈现

以上就是我的看点，如有疏忽请补充！

第一步：对flash界面了解，对软件了解。同时思考为什么选择用FLASH来制作游戏而不选择JAVA语言或其他。你需要熟练操作flash软件并能进行动画制作。

第二步：目前flash游戏开发需要用到Actionscript3.0语言，如果你已经有其他程序设计经验最好，如果没有，请先尝试学习面向对象的概念，多看看编程的书。然后学习AS3.0语言。多看flash的帮助文档。

第三步：当你能用as3.0进行动画控制时，去网上一些资源站点下载flash源码分析源码，然后自己动手做。买书是必要的。现在开始学flash就直接用flash cs3或cs4版本，语言用as3.0不要再用as2.0的语言。

你需要明确你要做的是什么游戏，一般单人做的游戏都是2d类别的游戏，或者是以剧情为主的文字类卡牌类游戏。

2、其实做这几种游戏，大同小异，你首先要有剧情，没有剧情就没有开始，所以你要先对你要做的游戏有一个大致的构思，很多人都说程序最重要是开始，但是却并不是真的。 3、程序的重要性很多人都说过，做游戏我们不需要太专精，但是都必须有了解，包括c#，unity。。。很多的编程语言都需要有一定的了解，这里就需要花时间去积累了。4、核心玩法和交互，你需要对你做的游戏有了解，不能说你的游戏很乏味，或者半途转换玩法，交互系统更加重要，暴雪对于游戏的贡献之一就是交互系统的完善。5、我们的美术也需要有一定的了解，起码要会画，作为一个个人的游戏师，不要求画质有多么好，但是好一点的画质对于玩游戏的玩家来说，是很重要的。

6、至于游戏最后的元素，音乐也是不能缺少的，我们个人做一段音乐，其实是很困难的，所以我们可以在网上找一下音乐当作我们游戏的背景音乐，但是注意版权问题。，喜欢点个关注

以简单跟你介绍下~ 游戏设计部门主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。

1、角色、场景—— 通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。 但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。游戏场景是游戏美术的工作对象中比例最大的部分之一。 随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。

2、原画—— 主要包括概念原画和原画助理。总体上来说，目前国内原画这块的需求量并不是很大，一般一个游戏研发公司的美术部门原画可能就只有1、2个岗位的需求，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。个人感觉如果你想上手就做原画师，这对一个没有任何专业基础的初学者来说并不是非常好的切入点。

3、动作—— 简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。

4、特效—— 游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质要求最高的一个岗位。

5、程序—— 游戏程序设计师是指在游戏研发团队中，从事游戏研发和程序设计制作的人员。 ① 负责游戏引擎的开发及编写相关工具 ② 编写游戏程序，并且对于程序中存在的bug，能够尽量发现并给予适当的解决； ③ 设计新奇的游戏，能很好的把握玩家的心理； ④ 准确分析整体需求，收集相关资料，提出内容编辑方案； ⑤ 准确地向开发人员表明设计意图，在开发过程中及时进行沟通并解决问题。 游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员，要求兴趣广泛，追求时尚，关注流行动态，对人们的游戏需求有很深入的了解，同时熟悉各类游戏，除非对于游戏有极其狂热的追求，有很强的创新能力，丰富的想象力，当然还有一定的编程技术，很好的团队合作能力，否则不要进入到这个行业，因为即使你能够在这个行业里一直做下去，也不代表你会有多大的发展空间。不过对于那些爱玩游戏，对游戏非常痴迷的人，倒不失为一个绝佳的职业。 以上这5个方面是目前游戏行业内主流的5块细分。 简单的来说，有素描功底，可能发展之路会更宽广，没有素描功底也绝对不影响你学习游戏制作。因为几乎所有游戏培训课程都会有美术基础课程，也就是素描课程。

制作一款游戏包括游戏策划、游戏美术、游戏程序三部分。手机软件目前无法做到设计一款游戏。但是pc端的软件有包括制作一款游戏的主要软件。

1、游戏策划制作常用的软件是：office系列软件、mindmanger、Unity3D。游戏策划也就是游戏的内容，好的游戏内容才会吸引到用户下载。

2、游戏美术制作常用的软件是：PS、AI、DW、FL、axureRP、HTML、CSS、Maya、3ds Max、Bodypaint、illusion、ZB。游戏美术制作相当于游戏的外貌，这款游戏是否够夺人眼球，就要看游戏美术制作人员。

3、游戏程序制作常用的软件是：C++、WIN32、DirectX、Box2D、Unity3d、cocos2d-x。游戏程序就是讲游戏内容转化为数据，一款游戏能否良好运营，游戏程序制作承担了很大的作用。

扩展资料制作一款游戏的团队配置：

一、前期策划：包括主策、数值、功能、文案、执行等等，就是编辑剧本、写述职报告、计算数值、设计场景角色。

二、美工：美工一般分为场景、角色、后期。

三、程序：所要做的是游戏场景与角色的碰撞块、角色的属性与怪物的属性。根据策划师给出的数值，编写代码，把属性现实化也就是让玩家看的见。

嗨，大家好！我是小刘回答内容以下，记得看完点个关注呗，这么一篇文章来之不易呀！

一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾

现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。

二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播

现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三 与其玩游戏，不如做游戏

要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。

四 游戏是是怎么被打造出来的

1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

2.游戏制作全过程：

（1）【游戏策划】

工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计

人员配置：编剧人员，游戏策划人员

（2）【游戏美术】

工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面

人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师

（3）【游戏程序】

工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发

人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员

（4）【游戏整合】

工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入

人员配置：程序员，软件工程师

（5）【游戏测试】

工作范畴：数值微调，极限测试，除错

人员配置：程序员，软件工程师

3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件!

游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的软件有：max，zbrush，ps等等。

游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。

游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的软件一半是office系列的。

4.游戏制作的一些其它职位

原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准

模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准

材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准

动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作

特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效

五 游戏制作其实可以这么玩

1.1开始设计游戏时如何确定游戏的主题

设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。

如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。

1.2如何推动游戏的过程向前发展

在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。

具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。

恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。

1.3故事的讲述方式

故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。

倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。

正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。

1.4如何设定游戏的主人公

主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。

游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。

通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。

还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。

1.5游戏中的叙述角度

一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。

第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。

第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。

第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如著名的《魔法门》系列。

其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。

1.6游戏中的情感与悬念

游戏中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以触动人，使游戏者沉醉于这个游戏。作为游戏设计者，首先应该保证自己的设计能够感动自己，才可以说是成功的开始。一部作品如果连作者自己都没有感觉，怎么能够想象它能够打动其他的游戏者呢？

游戏中另外的一个重要因素是悬念。悬念--是游戏中带有紧张和不确定的因素，不要让游戏者 轻易猜出下一步将要发生些什么。加入适当的悬念可以使游戏更吸引人。比如：在一个箱子中放有游戏者所需要的道具，但箱子上加有机关，在开启的同时会爆炸。游戏者不知道箱子中放置的物品是什么，但通过提示，他知道这件物品会对他有帮助。可是他也知道打开箱子会有危险--同样，他也不知道危险是什么。如何即打开箱子有没有危险就成为了他所要解决的问题。这样就在制造悬念的也给游戏者制造了一个难题。

游戏者在游戏中由于并不知道游戏内核的运行机制，因此对于自己的动作结果有一种忐忑不安的期待。在所有的游戏中，游戏者总是通过经验实现对不可预测的抗争。

从不可预测上看，游戏可以分为两种类型：一种称为技能游戏，另一种称为机会游戏。前一种游戏的内部运行机制是确定的，不可预测的产生的原因是游戏设计者故意隐藏了运行机制，游戏者可以最终通过对游戏运行机制的理解和控制（即某种技能）解除这种不可预测。而后一种游戏中游戏本身的运行机制具有模糊性，具有随机因素，不能通过完全对游戏机制的了解消除不可预测性，游戏动作产生的结果是随机的。

悬念以及由悬念所引起的期待在游戏中至观重要。不能使游戏者的期待完全落空，这样将使游戏者产生极大的挫折感；也不能使游戏者的期待完全应验，这将使游戏失去不可预测性。应该时而使游戏者的期待变成精确的结果，使其增强信心，获得欢乐；时而抑制游戏者的期待，使其产生疑惑，疑惑的时间越长，悬念的情绪就越强烈，建立起来的悬念紧张度越大，由解决引起的情感上的解脱感就越强。

悬念产生的价值不在其本身，而在于随之而来的解脱。悬念及其解除过程实际上与焦虑、释放过程是相对应的。

1.7游戏的节奏

首先应该明确指出的是游戏中的时间观念与现实中的时间观念有所区别。游戏中的时间由定时器控制。定时器分两种：真实时间（实时）的定时器和基于事件的定时器。

实时的定时器就是类似C&C和DOOM的时间方式。

基于事件的定时器是指回合制游戏和一般RPG和AVG中的定时方式。

也有的游戏中轮流采用两种定时方式，或者同时采用两种定时方式。比如《红色警报》中一些任务关卡的设计。

在即时类游戏中，游戏的节奏直接由时间来控制，但在其他游戏中，真实时间的作用就不是很明显，这就需要用其他的办法。

尽量让游戏者控制游戏的节奏，而尽量少由设计者来做。设计者控制游戏节奏的方式应该是让游戏者难以察觉的。

一般来讲，游戏的节奏应该是越来越快，越接近游戏的结尾部分，就越是游戏者感到自己正逐渐加快步伐接近游戏的真正尾声。就好象侦破一件案件一样，开始千头万绪，随着逐渐的深入调查，逐渐的排除，越到后来，案情就越明朗化。

决不要使游戏显得冗长。过于罗嗦的进行一个事件的描述会使游戏者失去继续进行游戏的兴趣，要不断的给游戏者以新的挑战和刺激。

1.8游戏的风格要一致

在一款游戏中，从头到尾保持一致的风格是很重要的。风格一致包括人物与背景的一致，游戏风格定位的一致等等。在一般的游戏中，如果不是游戏剧情的特殊需要，不要使人物说出超过当时历史时期的语言，要注意时代特征。

2、电影语言在游戏中的应用

2.1铁的法则— 摄影机不能跨越轴线

当摄影机拍摄两个物体时--比如说是两个面对面对话的人，物体之间的连线称之为轴线。当在摄影机在机位1先拍摄物体2后，下一个镜头应该在机位2的位置拍摄物体1，使物体在屏幕上的方向是相对的，这样即便在镜头剪辑以后再播放，也不会造成方向上的混乱。严禁在机位1先拍摄物体2后，到机位2a拍摄物体1，这样就使人物在屏幕上“一顺儿”了，这是拍摄时的大忌。换句话说，拍摄时严禁跨越轴线。

如果要跨越轴线，也不是不可以，那就一定要让观众能够看见摄影机的移动过程，不要将绕行的过程剪辑掉。这些手法一般在游戏的过场动画中会有所应用。

2.2电影中的对话

对话在电影中占据了非常重要的位置。一定要保证各人有各人说话的风格，使每个人的性格和特点在对话中表现出来，游戏的主题要在对话中得以体现。对话是体现主人公性格特点的最佳方法。对话不要单调呆板，要尽量夸张一些，也有必要带上一些幽默的成分。游戏毕竟是娱乐产品，让游戏者得到最大的享受和放松才是它最突出的功能。如果不是题材被严格限定于正正经经的严肃题材的话，不妨适当的放松对话的设计尺度，不必完全拘泥于时代和题材的限制。

对话对于体现游戏中各个人物的个性起着至观重要的作用。无论是在戏剧、电影还是游戏中，各人性格在对话的内容上体现得最为突出。

2.3剪辑在游戏中的应用

很多原先从事影视创作的人员，非常喜欢在游戏中利用剪辑的手法来衔接游戏中的各个场景。其实除了特殊需要，剪辑手法很少应用到实际制作中。因为游戏总是跟着主人公的遭遇来发展的，很少有数线并行的情况发生。不过对于交代剧情和展示全局，剪辑是不错的选择。

2.4视点在游戏中的应用

同戏剧部分一样，在电影的手法中也有第一人称视点和第三人称视点。要注意一点的是，在同一部游戏中，不要做视点之间的切换--即一会儿用第一视点，一会儿用第三视点，这样会造成游戏者的困惑和游戏概念的混淆。

目前有很多游戏设计就是犯了在游戏中切换视点的毛病，尤其是在游戏中的过关演示动画或游戏中交代剧情的动画中，采用了与游戏中不同的视点。最常见的是游戏全部以第一人称视角进行，但过场全部是第三视角的。

3、游戏剧本设计

3.1游戏的类型（简单举例）

1）即时战略游戏

2）DOOM类游戏

3）RPG

4）AVG

5）混合类型：融合若干游戏类型的游戏，最具前景的游戏。很可能以后所有的游戏类型全部要由这种游戏类型所代替。

3.2游戏设计中的一些诀窍

3.2.1定时器的作用

定时器的作用是给游戏者一个相对的时间概念，使游戏的向前发展有一个参考系统。在游戏设计中，可以将两种定时器混合使用，但不能造成玩家的困扰。

3.2.2界面的设计

界面应该设计得尽量的简单，易于游戏者理解，要尽量体贴玩家。多采用图象的、符号式的界面设计，少采用单调、呆板的文字菜单方式。而且也不一定是菜单式的，要更新界面设计的观念。

3.2.3游戏中的真实与虚构

游戏者在玩游戏时，主要是可以体验不同于生活的历程，得到心灵上的解放。所以游戏的世界可以是虚构的，但游戏中的人物、感情等东西则必须是真实的。游戏的本质核心要贴近生活，但游戏的题材可以是各种各样的。

3.2.4设计道具

道具的设计要注意合理。不可能将一辆坦克装到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如游戏者需要将一枚钉子钉进墙壁中，那么他需要一把铁锤，这也是游戏设计者设计的难题之一。可是如果这时在旁边有一块石头可以捡起来，在现实生活中，我们是可以用石头钉钉子的，那么你也应该允许游戏者使用石头在钉子上，而不能在游戏者使用石头在钉子上时，出现“喔，你不能这样使用”的提示，从而必须让游戏者按你所设计的方式进行游戏，这是不合理的。如果你的设计非让游戏者找铁锤不可，那么你就不要给他石头。有一点要值得游戏设计者十分重视的是：你的任务是尽量帮助游戏者，而不是百般刁难他们。

3.2.5RPG游戏设计的误区

RPG游戏中最常见的两个误区是：死路和游荡。 死路指游戏者将游戏进行到一定程度以后，突然发现自己进入了死路，没有可以进行下去的线索和场景了。通常出现这种情况是因为游戏设计者没有做到设计全面，没有将所有游戏的可能流程全部设计出来，而游戏者又没有按照游戏设计者所规定的路线前进，从而造成了在游戏过程中的死路。

游荡指游戏者在广阔的地图上任意移动而难以发现将游戏进一步发展下去的线索和途径。这种现象在表现上很类似于死路，但两者有本质的不同。解决游荡的方法是在故事发展到一定程度的时候，就缩小世界的范围，使游戏者可以到达的地方减少；或者使线索再更加明显，给予更多的提示，让游戏者能够轻松的找到自己的目标。

3.2.6游戏的交互与非线

交互性指游戏对游戏者在游戏中所做的动作或选择有反应。举个很简单的例子，当一名英雄到达一座城镇中后，城中没有人知道他，但当他解决了城镇居民所遇到的难题后，他在城镇中应该就成为了一名知名人士。居民们见到他以后会有反应。还有例子就是，当主人公帮助了一名NPC后，这名NPC以后见到主人公的态度应该有所不同。更加完善的设计是给主人公加上某个参数，使他一系列的所作所为，最后影响到游戏的进程和结局。

非线指游戏应该是开放时的结构，而不是单纯的单线或是单纯的多线制。即游戏的结构应该是网状，而不是线状或是树状。即游戏中的分支之间允许互相跳转，不是单纯的树状，本期回答问就到这里，谢谢大家！

游戏设计三大方向

游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的软件有：max，zbrush，ps等等。

游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等

游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的软件一半是office系列的

协同流程：

游戏设计分为策划阶段，美术阶段和程序实现阶段，每一个阶段都是互相配合的，现有策划案美术需求，然后美术去画，程序同时开始建立框架，最后程序按照策划案的设计要求进行程序实现，测试

游戏设计说明

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的

游戏策划具体做的是什么：

游戏策划(GameDesigner)，又称为游戏企划、游戏设计师。是游戏开发公司中的一种职称，是电子游戏开发团队中负责设计策划的人员，是游戏开发的核心。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。

网络游戏与手机游戏怎么做出来？游戏是怎样做的?游戏是如何制做的？如何做小游戏？....................

这些疑问相信你大致了解了！现在的游戏行业发展火爆，喜欢玩游戏的童鞋进入这个行业更有优势哦！

型游戏需要，数据平衡，测试等等，音效，素材，策划，美工：大量资金，一个完备的团队。一个完备的团队：主程，可能为了这个游戏的开发开发团队需要做很多很多程序。所以说一个人做大型游戏穷其一生也不会有所成就。楼上正解，一个大型的游戏参与人数少则几十，多则数百，每个大型的游戏（成功的，失败的就不说了）都有自己独特的风格，独立的游戏引擎

作为一个刚刚起步的游戏作者，很高兴能回答你这个问题。想要做游戏视频需要具备以下几点。

一.你首先得会一款剪辑软件，比如pr之类的，我就是用的这个软件，这个其实很简单，只要熟悉几个操作键就可以上手了。

二.游戏的素材录制，在你打游戏的时候，你心里要有个文案，需要打什么样的梗，观众喜欢看哪些梗就做哪些梗，那样游戏视频播放量才能上去。

三.文案多加一下修饰词，一定要做出个人的特色，那样关注你的人会越来越多，开始做的不好是正常的，只要在这个领域深耕就一定能有不一般的收获。

其实就是这些，没有太过多复杂的操作，只要用心就可以了。

希望我的回答能够帮助到你。

以下是我两个月做各类游戏视频的一些体会，不敢说是分享经验。权当是大家经验交流，有大佬能为我指点迷津最好的哈，当然也欢迎喜欢看各类游戏视频的同学可以关注我一波哦，不胜感激！

我接触自媒体的时间也并不长，从7月份到现在也就两个月，没挣钱，也没多少粉丝。有过想放弃的念头（包括现在），但是也不是什么都没收获，至少学到了一些剪辑的知识。

前期录制

游戏视频录制工具有很多，像Obs,西瓜直播伴侣都能承当录制的工具，不过最实用也最能直接借助的工具我个人觉得是NVIDIA GeForce Experience与WIN10自带的录制视频工具，NVIDIA GeForce Experience支持多音轨录制，这为后期剪辑或者配音提供了不少的方便，这里就不介绍怎么使用了，网上都有的。剪辑

将录制好的视频根据自己视频的主题剪出自己需要的部分。目前电脑上比较常用的剪辑软件PR、会声会影，不过这些软件学会用需要一个过程，目前我用PR也是初阶阶段（小白一个），不过这些软件几乎能做出你想要的各种效果，属能力较齐全的软件。当然只需要简单剪辑的话爱剪辑也是能够满足要求的。

写文稿

这个有些人会做有些不会有这个步骤，简单来说就是做准备吧，让自己的视频看起来更优质吧？毕竟照着稿子念也不容易出错呀！配音

有些游戏是实况录制没后期配音。这里也简介一下后期配音吧？如果对声音没太大的要求的话就直接剪辑后用PR后期配音就行，如果有要求的话就要用到一些专业的声音处理软件了，这个我只用过AU。封面

这个我用的是PS，找出自己觉得能表现标题的图片，加以处理就行。标题

最后就是取一个机器推荐且能吸引人的标题了。这个应该是这些步骤中最难最重要的一个了，反正我觉得是真的难。

首先找一个好一些的录屏软件，比如录屏大师小熊录屏，ev录屏，等，找一个热门的游戏，比如穿越火线，王者荣耀，我的世界之类的，然后下载一个音乐软件，六平时打开一个，吸引人的音乐，比较劲爆的，之后再找到一些社交网，发布自己的录屏

做游戏视频首先你要录素材。

电脑录视频的软件很多，但大部分是收费的，win10自带的录屏就挺好用，按win+G就会弹出来，但是它只能录游戏。免费录屏也有，你可以用一些直播助手的录屏功能来录制，比如bilibili直播姬，西瓜直播伴侣等，这些都是自带录制功能的，而且也免费。

手机录视频的软件也有很多，录屏大师也不错。不过更好的还是手机自带的，小米手机自带的录屏挺好用，你可以选择录制手里内录或者录麦克风，然后苹果自带的也不错。别的手机不清楚。

录好素材你要剪辑配音配字幕之类的，电脑剪辑推荐Pr或者万兴神剪手，爱剪辑等。

手机剪辑则就是快影，巧影，都挺好用也方便。

打游戏的时候，把小熊录屏打开，录下你的神走位，录好视频后可以用快影剪辑，简单暴力，希望能帮到你，给个赞吧。

型游戏需要，数据平衡，测试等等，音效，素材，策划，美工：大量资金，一个完备的团队。

一个完备的团队：主程，可能为了这个游戏的开发开发团队需要做很多很多程序。所以说一个人做大型游戏穷其一生也不会有所成就。

楼上正解，一个大型的游戏参与人数少则几十，多则数百，每个大型的游戏（成功的，失败的就不说了）都有自己独特的风格，独立的游戏引擎

各人有各人的方法吧！我说一下的的方法，首先我是用手机玩游戏的，所以我觉得一部手机就可以了，要用到一个录屏大师，可以后台录屏，不用悬浮窗的话，视频更干净，录完以后把视频名字前的“.”

号去掉，因为名字前有个.后面的快影没办法识别出来。

打开快影以后点剪辑，就可以对录制的视频进行分割，删除，加速，加字幕，配音，加特效等等操作，剪辑完以后点导出，就可以导出十分钟以内的视频，对于发西瓜视频已经够用了，这就是我做游戏视频的方法，希望对你有帮助，谢谢

游戏素材十分重要，一个好的游戏视屏，其本质在于游戏本身的内容，任何剪辑都只是使视频更加精彩。素材的录制，这里可以选择一个屏幕录制软件，例如Fraps，后台开着，前台玩游戏把游戏的过程录制下来，不过这个软件有一个缺点，你的电脑配置不能太差，不然玩起来很卡。还需要的一个软件就是视频编辑软件，例如Premiere。没有Pro版的话便宜的Elements版一样可以用。对录制的视频进行后期处理，包括剪辑，效果等，还可以录制解说游戏时的音频，然后替换或是调低视频原有的声音部分，最后输出为处理后的视频文件就可以上传了。希望这个可以帮到你

作为一个游戏视频作者，这个问题我来给你解答解答吧！

第一步，你需要想一个非常不错的故事，做成初部的文案，故事需要有故事情节，文案需要有个人观点，就好比你写一篇文章，开头，讲述，结尾总结等等。

第二步，你需要找相应的游戏素材，需要和你的文案契合的，能够代表你的所讲的故事的，你可以去网上找，也可以自己打素材都行。这里除了素材还需要找一些视频特效，相应的图片，特效音和背景音乐等等，这些都属于素材的范畴。

第三步，需要学习剪辑软件，这个也不是很难，但是需要自己去学习。视频剪辑软件也比较多，像快剪辑，万兴神剪手，pr，会声会影 等等有很多，看你自己喜欢。现在视频剪辑软件的功能也都比较强大，需要自己慢慢摸索。

第三步，了解剪辑软件之后就可以正式开始制作视频了，视频需要配音，特效，字幕等等，说起来简单，其实做起来也并不简单，一个优秀的视频是很需要时间的，并不是随随便便录一个视频就行的，那样的作品基本不会有太多人看。当然你可以在你的作品中加些幽默元素在里面，这样更受欢迎。

总结一下就是，视频要有自己的观点，不是解说得平平淡淡的叙述式解说，对软件功能的了解，配音，字幕，等操作娴熟。刚开始配音制作的时候可能有些放不开，这是很正常的，多试几次就最开始做的视频也是不怎么样，这也是很正常的，做着做着就会越做越在这个过程中不断改良自己的作品，多看看别人的视频会学到很多。

最为重要的一点就是敢于尝试，而不只是想想，想到的事情直接去做，只有在做的过程中才会知道到底是怎么一回事。

希望对你有所帮助

制作游戏步骤如下：步骤1：制作游戏前需要给自己的游戏定位。在自己动手制作游戏前，需要先做下计划，给自己的游戏定位。是大型游戏还是小游戏，游戏的种类是那种，有动作、冒险、休闲等。这个设计好后，才能开始下一步的游戏剧情的设计。 步骤2：设计自己的游戏剧情。每个游戏都有自己的剧情和人物背景，根据自己想法，设计自己的游戏剧情。比如可以从小说中查找一些情节进行改写，形成游戏的主线，游戏的分支线可以在后期补充。步骤3：选择制作游戏的开发工具。不同种类的游戏，可以用不同的开发游戏的工具，大的游戏可以用编程开发工具，小的游戏，用脚本的开发工具也能制作出来，需要选择一个自己熟悉的开发工具，这样制作时，难度就会降低。步骤4：设计游戏人物的原画和场景画。游戏中人物的原画和场景设计很重要，开发工具设计的代码是在后台，展示在台面的就是人物的形象和不同风格的游戏场景。可根据自已设计的游戏主线，画出主场景和主要人物的原画，后期补充分场景和次要人物的原画。 步骤5：把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。原画和场景设计花费的时间比较长，美好的人物形象在华丽的场景中出现，让人看了印象深刻。接着把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。这样在游戏开发时就可以直接作为素材添加了。步骤6：选择好的游戏背景和场景音乐。在玩家玩游戏时，好的游戏背景和场景音乐，让人听了轻松又愉快，会体验到游戏的乐趣，制作自己的游戏时，可以选择自己喜欢的音乐来作为游戏的背景和场景音乐。步骤7：制作自己的游戏的开发和测试。游戏的开发就是花费时间长的阶段，如果学过编程的人，经过几个月的游戏开发工具学习就可以进行游戏开发了。如果想简单一点就可以制作一个Flash的小游戏开发。经过一段时间开发完成后，需要自己对游戏的主线和支线进行游戏的测试，避免游戏出错。步骤8：把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。游戏测试完成后，可以把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。

可以通过The Games Factory、Adobe Flash、RPG制作大师、Game Maker、Game Baker

以及Pygame等平台学习游戏制作。

1、The Games Factory

The Games Factory 不用写程序就能做出game的开发工具，除了game之外，还能做屏幕保护、多媒体展示程序、线上游戏等，应用范围广，功能强大，使用容易，让每个人都可以自己动手做看看。

2、Adobe Flash作为一种二维动画软件。学习者可以在上面尝试动漫、游戏制作。

3、pygame允许实时电子游戏研发而无需被低级语言（如机器语言和汇编语言）束缚。所有需要的游戏功能和理念都都完全简化为游戏逻辑本身，所有的资源结构都可以由高级语言提供。

4、RPG Maker MV适合初学者使用，能随机地牢生成模块， 更方便创建随机地图， 可以设置游戏角色不同的属性成长曲线, 不同职业使用不同的武器。 这款软件可以简单的创建一道通向其他地图被众多的独立开发者使用， 其中还有游戏参加了独立游戏节。注意事项：1、对于游戏发展而言，学习者可以通过依靠网络社区论坛交流学习来掌握一些基本的游戏制作技巧。

2、大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏一个人制作几天就能完成，所以要明确自己要制作的游戏类型然后进行学习。