hhx匀匀
设计小游戏需要经过以下几个步骤：
1. 定义游戏目标：确定你想要设计的小游戏的目标。是要娱乐玩家还是教育玩家，要求玩家达到什么样的成就或解决什么样的问题等等。
2. 确定游戏类型：选择适合你目标的游戏类型，例如益智游戏、动作游戏、解谜游戏等等。
3. 制定游戏规则：明确游戏的规则和操作方式。确定玩家如何进入游戏、获得分数、完成关卡或达到目标等等。
4. 设计游戏界面：创建游戏的界面和图形元素。这包括游戏背景、角色、道具、按钮等等。要确保游戏界面简洁明了，易于理解和操作。
5. 设计关卡和难度：根据游戏目标和规则设计不同的关卡。逐渐增加游戏的难度，让玩家有挑战性和成就感。
6. 考虑音效和音乐：添加音效和背景音乐可以提升游戏的乐趣和氛围。选择适合游戏风格的音效和音乐，并注意控制音量和平衡。
7. 进行测试和优化：在设计完游戏后，进行测试并收集反馈。根据玩家的反馈和体验，不断优化游戏的细节和性能。
8. 发布和推广：在完成测试和优化后，选择合适的平台发布游戏。进行适当的推广活动，吸引更多玩家体验你的小游戏。
在设计小游戏过程中，还需要注意以下几点：
- 确保游戏规则简单清晰，易于理解和上手。
- 保持游戏的可玩性和挑战性，避免无聊或过于困难。
- 注意游戏的平衡性，避免某些玩家过于强大或弱小。
- 注意游戏的美观度和用户体验，提供友好的界面和操作方式。
- 考虑多平台兼容性，确保游戏可以在不同设备上流畅运行。
- 及时更新和维护游戏，增加新内容和修复bug。
通过以上步骤和注意事项，你就可以设计出一款精彩有趣的小游戏了。
ppduduxu
谢邀
大家好我是纪小绪目前处于认证期，请大家多多支持！
首先要建模，所谓建模就是大家经常在游戏中看到的人物模型，房子之类的。然后就是配音，配音我就不多说了，游戏都有音效的嘛。后来就是编程了，就是有一中的房子人物，零件物品什么的其实都还需要代码来呈现
以上就是我的看点，如有疏忽请补充！
第一步：对flash界面了解，对软件了解。同时思考为什么选择用FLASH来制作游戏而不选择JAVA语言或其他。你需要熟练操作flash软件并能进行动画制作。
第二步：目前flash游戏开发需要用到Actionscript3.0语言，如果你已经有其他程序设计经验最好，如果没有，请先尝试学习面向对象的概念，多看看编程的书。然后学习AS3.0语言。多看flash的帮助文档。
第三步：当你能用as3.0进行动画控制时，去网上一些资源站点下载flash源码分析源码，然后自己动手做。买书是必要的。现在开始学flash就直接用flash cs3或cs4版本，语言用as3.0不要再用as2.0的语言。
你需要明确你要做的是什么游戏，一般单人做的游戏都是2d类别的游戏，或者是以剧情为主的文字类卡牌类游戏。
2、其实做这几种游戏，大同小异，你首先要有剧情，没有剧情就没有开始，所以你要先对你要做的游戏有一个大致的构思，很多人都说程序最重要是开始，但是却并不是真的。 3、程序的重要性很多人都说过，做游戏我们不需要太专精，但是都必须有了解，包括c#，unity。。。很多的编程语言都需要有一定的了解，这里就需要花时间去积累了。4、核心玩法和交互，你需要对你做的游戏有了解，不能说你的游戏很乏味，或者半途转换玩法，交互系统更加重要，暴雪对于游戏的贡献之一就是交互系统的完善。5、我们的美术也需要有一定的了解，起码要会画，作为一个个人的游戏师，不要求画质有多么好，但是好一点的画质对于玩游戏的玩家来说，是很重要的。
6、至于游戏最后的元素，音乐也是不能缺少的，我们个人做一段音乐，其实是很困难的，所以我们可以在网上找一下音乐当作我们游戏的背景音乐，但是注意版权问题。，喜欢点个关注
以简单跟你介绍下~ 游戏设计部门主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。
1、角色、场景—— 通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。 但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。游戏场景是游戏美术的工作对象中比例最大的部分之一。 随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。
2、原画—— 主要包括概念原画和原画助理。总体上来说，目前国内原画这块的需求量并不是很大，一般一个游戏研发公司的美术部门原画可能就只有1、2个岗位的需求，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。个人感觉如果你想上手就做原画师，这对一个没有任何专业基础的初学者来说并不是非常好的切入点。
3、动作—— 简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。
4、特效—— 游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质要求最高的一个岗位。
5、程序—— 游戏程序设计师是指在游戏研发团队中，从事游戏研发和程序设计制作的人员。 ① 负责游戏引擎的开发及编写相关工具 ② 编写游戏程序，并且对于程序中存在的bug，能够尽量发现并给予适当的解决； ③ 设计新奇的游戏，能很好的把握玩家的心理； ④ 准确分析整体需求，收集相关资料，提出内容编辑方案； ⑤ 准确地向开发人员表明设计意图，在开发过程中及时进行沟通并解决问题。 游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员，要求兴趣广泛，追求时尚，关注流行动态，对人们的游戏需求有很深入的了解，同时熟悉各类游戏，除非对于游戏有极其狂热的追求，有很强的创新能力，丰富的想象力，当然还有一定的编程技术，很好的团队合作能力，否则不要进入到这个行业，因为即使你能够在这个行业里一直做下去，也不代表你会有多大的发展空间。不过对于那些爱玩游戏，对游戏非常痴迷的人，倒不失为一个绝佳的职业。 以上这5个方面是目前游戏行业内主流的5块细分。 简单的来说，有素描功底，可能发展之路会更宽广，没有素描功底也绝对不影响你学习游戏制作。因为几乎所有游戏培训课程都会有美术基础课程，也就是素描课程。
Spangzi
1、想出一个点子点子是启动游戏的引子，是一个游戏的源头。
这个点子首先在大体上应该是个类似于故事的东西。然后这个故事需要有一个目标。
2、分镜头脚本设计理解一个游戏最好的方法是使用分镜——创造一系列能体现游戏每个关卡或者不同的场景与目标的图片。每个分镜用一两幅图片来描述正在发生什么。
3、考虑细节做完分镜头脚本设计，就可以开始写游戏设计的细节。从这个步骤就开始变得复杂了。你将需要思考每一个可能的细节，并记录下来。
4、攥写设计文档用类似于电影脚本的形式记录你在上面两节所思考出来的东西。攥写文档看起来像是例行公事，但是攥写过程可以让你整理思路，以使你剔除那些一看就知道很白痴的想法或者添加一些其他的有趣的游戏元素。